TAÇLAN GÖRGÜN ŞİRİNLER
İlk, orta, lise eÄŸitimini F.M.V NiÅŸantaşı Işık Lisesi'nde tamamladıktan sonra; 91-93 yılları arasında Bilkent Üniversitesi Güzel Sanatlar Fakültesi İç mimari ve Çevre Tasarımı bölümünde eÄŸitim gördü. Daha sonra BoÄŸaziçi Turizm Otel Yönetimi bölümünde eÄŸitimine devam etti. Bu sektörde iÅŸ yaÅŸamını ardından sanata yönelerek 2004 yılında ortağı ile NiÅŸantaşı Åžakayık sokakta ‘’Look Art Studio/ Gallery’i’ kurdu. Atölye çalışmalarını sergilemenin yanı sıra baÅŸka sanatçılarla karma sergiler düzenlendi. Tual üzeri soyut çalışmalarının yanı sıra, dijital iÅŸleri mobilya, lamba, aksesuar gibi objelere uygulayarak popart ürünler tasarladı. Daha sonraki yıllar içinde bireysel çalışmalarına devam etti. İlgi duyduÄŸu BahçeÅŸehir Üni Hükümet Siyaset Okulu programını tamamladı. Güzel sanatlara giriÅŸ öncesi Rönesans Sanat Atölyesi ve Point Sanat'ta karakalem desen ve suluboya teknikleri üzerine dersler aldı. .
Akrilik, yaÄŸlı boya çalışmalarında düÅŸsel formları gezilerinde fotoÄŸrafladığı karelerle ve deneyimleriyle bezeyerek, fantastik ütopik masalsı hikayelerini, bazen düz desen ile bazen de karışık malzemelerle doku katarak soyut formlarla tuvale aktarmaktadır.
‘’Tasarımın GeleceÄŸi’’ teması ile 2004’de düzenlenen Galata lstanbul Design Week tasarım fuarına, pleksi ve çelik malzemelerle DNA formunda kitaplık tasarımıyla katılmış. İnsanlığın, doÄŸanın dengesini sorumsuzca bozması sonucu meydana gelecek yapısal deÄŸiÅŸikliklerin, insan DNA'sını ve sonucunda da standart ergonomi ile tasarım formlarının gelecekte deÄŸiÅŸmesine sebep olabileceÄŸini bu tasarımıyla vurgulamıştır.
Çalışmaları, dünyanın dengesini bozan tüketim kalabalığı insan kompozisyonlarından uzak; doÄŸa içinde hayallerini tekrar eder. Genellikle hayvan figürleri , aÄŸaç ve su her çalışmada yer alır. Kompozisyonlarda sembol olarak kullandığı bazen belirgin bazen soyut içinde kaybolmuÅŸ bu figürler; sakin güç, özgürlük, cesaret, bilgelik, yalnızlık, yeniden doÄŸuÅŸ ve Yaratıcı’nın mükemmel eserinin dengesine olan hayranlığını, coÅŸkulu renklerle anlatımıdır. Tual üzeri çalışmalarının yanı sıra, dijitale aktarılmış tekstil baskı tasarımlarda üretmektedir.
Seyahat ve amatör olarak müzik ile de ilgilenmektedir.
​
Unesco Partner / Uluslararası Plastik Sanatlar derneÄŸi üyesidir.
​
2025 Temmuz UPSD yaz sergisi
2025 Haziran Galeri Işık. Işık üniversitesi. Maslak, grup
2024 Aralık Sergimiz /Sartaş Sanat galerisi Ankara grup
2024 Cihangir art Gallery
2023 Nisan Orvooart Müzayede
2023 Lebriz Art Online
2022 Eylül Titatic Deluxe Bodrum 'we are together' grup. Maji Art Gallery
2022 AÄŸustos Titanic Deluxe Bodrum / Maji art gallery grup
2022 Mart Karl&Ein Galeri İstanbul grup
2021 Kasım galeri Binyıl Grup sergi
2021 Temmuz Bodrum sanat Fuarı BAAF Galeri Binyıl
2021 Haziran Contemporary Istanbul Galeri Binyıl
2021 Şubat -Nisan Beyond Love grup sergi Galeri Binyıl, İstanbul
2020 Contemporary Istanbul Virtual çaÄŸdaÅŸ sanat fuarı
2020 Kasım STEP ISTANBUL çaÄŸdaÅŸ sanat fuarı Galeri Binyıl
2020 Ekim Türk EÄŸitim Vakfı/ portart Müzayede Bağış etkinliÄŸi
2020 Eylül - Atölye Sergisi Online Lebriz
2020 Mayıs ‘ Online Lebriz art –pandemi dönemi iÅŸler
2020 Mayıs Galeri Sanat Gezgini KuruçeÅŸme grup
2020 Mart- Eylül Galeri Binyıl Sanat Günleri, Swissotel Ankara
2020 Mart ARTANKARA 2020 sanat fuarı - Galeri Binyıl
2019 Eylül - Atölye Sergisi Online Lebriz
2019 İstanbul ART Show, Galeri Binyıl, Hilton İstanbul Convention & Exhibition Center, İstanbul
2018 "KeÅŸif' - - ART212 Online Lebriz
2018 ‘’Conquest!’’ Solo Sergi Art212 NiÅŸantaşı İstanbul
2017 BeÅŸiktaÅŸ Belediyesi Ortaköy Sanat Galerisi Grup Sergisi
2017 360 Love Fest. 360 BeyoÄŸlu Istanbul Concept Gallery Grup Sergisi
2015 Galeri Işık Grup / tasarım sergisi, Teşvikiye İstanbul
2015 Istanbul Concept Sanat Galerisi/ 360, Grup Sergisi
2014 Derinlikler Sanat Galerisi Grup Sergisi Nişantaşı
2014 Ressamlar Derneği Taksim, Mayıs Grup Sergisi
2014 BeyoÄŸlu belediyesi Cihangir Sanat Galerisi Grup Sergisi
2014 Galeri Işık Nişantaşı Aralık Grup Sergi
2014 360 Beyoğlu /İstanbul Concept Sanat Galerisi Grup Sergi
2013 Galeri Bonart Nişantaşı
2013 Sanat Gezgini Galeri - Kanyon
2013 Lütfi Kırdar İç Mimari Dekorasyon Fuarı nisan
2012 Lütfi Kırdar İç Mimari ve Dekorasyon Fuarı nisan
2012 Polat Towers Fuaye grup
2012 Solo Sergi, Nişantaşı Nişart
2011 Karma, Nişantaşı Nişart İstanbul
2006 İstanbul Design Week Tasarım Fuarı, Galata Köprüsü
2006 Yunan konsolosluÄŸu grup
2005 Derinlikler Sanat Galerisi grup, Taksim
2005 Cream Art Gallery, Arnavutköy
2004-2006 Look art Studio Nişantaşı, ortak/ sahibi olarak Kişisel / Grup
​
After completing his primary, secondary and high school education at F.M.V NiÅŸantaşı Işık High School; she studied at Bilkent University Fine Arts Faculty Interior Architecture and Environmental Design Department between 91-93. Later, she continued her education at BoÄŸaziçi Tourism Hotel Management Department. She attended BahçeÅŸehir University Government Politics School in 2010.
Before entering fine arts, she took lessons on charcoal drawing and watercolor techniques at Rönesans Art Workshop and Point Art. After her business life in the hotel managent sector; she founded the "Look Art Studio" workshop/gallery with her partner in NiÅŸantaşı, Istanbul in 2004. In addition to her abstract works on canvas, she designed popart products by applying digital works to objects such as furniture, lamps and accessories.
In her acrylic and oil painting works, she sometimes adorns imaginary forms with travel experiences and transfers them to canvas with fantastic utopian surreal stories, sometimes in three-dimensional textured forms.
She participated in the 2004 Galata Istanbul Design Week design fair with a DNA shaped bookcase design under the theme of 'the future of design'; she pointed out with her design that the structural changes that will occur as a result of humanity irresponsibly disrupting the balance of nature will cause the human DNA and consequently the standard ergonomics and design forms to change in the future.
Her works are based on a serial story. These stories are the narrations of his dreams on human relations, contradictions, nature and utopia. Usually animal figures, trees and water are included in each work. The figures that he uses as symbols in his compositions, whether apparent or sometimes lost in the painting, contain thoughts such as dominance, power, femininity, abundance, courage, loneliness, rebirth, holiness and reaching the creator.
In addition to her works on canvas, she also uses his digital works in decorative product and textile printing designs.